Feel It All World Tour 2015 - Welcome to The Club Experience (PART 1) [March 2015]

BILL KAULITZ- HIS OWN WORDS ON HEARTBREAK AND LOOKING FOR LOVE...[25.11.2014]

Bill and Tom Kaulitz Photoshoot for L'Officiel Hommes by Christian Anwander [24.10.2014]

26 January 2015

Bill Kaulitz on Instagram

Tokio Hotel on Instagram

25 January 2015

Bill Kaulitz on Instagram



Tokio Hotel on Twitter


Bill Kaulitz on Instagram 

24 January 2015

Bill Kaulitz on Instagram



Bill Kaulitz on Instagram

Tokio Hotel on Instagram

23 January 2015



Band Members: Bill Kaulitz (Lead Vocalist), Tom Kaulitz (Guitarist), Gustav Schäfer (Drummer) and Georg Listing (Bassist)
Following their recent show at The Viper Room in LA, we had the rare opportunity to sit down with German pop rockers Tokio Hotel, whose fan base, the Aliens, are known for being extremely dedicated. The band just released their first record in five years, Kings of Suburbia, which took them in a different direction with a new sound and a set of electronic, dance-oriented songs. They are gearing up for their new world tour “Feel It All: The Club Experience” in March 2015. Be sure to track Tokio Hotel on Bandsintown so you’re the first to know when tickets go on sale near you. 
We are also offering 5 lucky Tokio Hotel fans a chance to win an exclusive signed Polaroid from the band! To enter, simply send a tweet to @Bandsintown &@decodeltd with the hashtag #THxBIT. We’ll randomly select 5 winners and alert them on Twitter next week!
It’s been five years since you’ve put out an album. What are your thoughts on the new ways artists have to promote themselves, as well as all the new streaming services?
Bill: I feel like it’s good and bad. It’s good that you have your own kind of media so you can put out whatever you want and communicate with your fans directly without having someone come in between. You can actually communicate with your fan base and you can clean up shit that has been said about you, which is great. On the other hand, it’s sad a lot of big magazines don’t exist anymore, or they don’t have the money to do great photo productions anymore. Also CDs, downloads, streaming, I hate it. We do it because you have to do it but I hate that stuff. For me, it’s best to buy a CD. We released a vinyl from our record. We had a cassette as well. We like all of those formats and we put so much thought and work into our videos and artwork but people don’t even see it anymore. That’s the bad part about it. I can live with social media, but we should stop the illegal downloads and go back to CDs. That would be my perfect world.
How would you describe your relationship with your fans and how you see that changing now that your sound has changed and you’re moving to a more electronic music audience?
Bill: Some people grew with us. They’re our age because we were super young when we started. They now have a different taste in music, they see things differently just like we do. We have a strong fan base so it’s like going on an adventure with us. Our fans are very, very supportive – we have the best fans ever! They are very intense. We gained some new fans as well – a lot more guys. Back in the day it was always girls and now we see on YouTube that we have 50% guys watching our videos!
Tom: Now that we are a little older and a little uglier, guys are more open to our music.
Bill: Which is great! We don’t have a target audience or someone we go after. Whoever enjoys [our] music and the stuff we do, it’s like, “Welcome to our shows!” We then grow our fan base a little bit.
What do you think about older fans commenting, upset about the changing sound?
Bill: I expected it, there are people that like to complain about anything. Even if we had created the same album we did a couple of years ago, we would’ve heard, “Oh my God, they didn’t change at all! The same old shit, they didn’t put any work into it.” We don’t care about that, we never really did. With Kings of Suburbia, we wanted to make an album that we enjoy; that reflects our tastes and the music we want to make. For us, it’s all about being authentic. If you go straight to what you’ve done for so many years and just keep doing that, that’s not authentic. We’re all people, we change and life is changing us and we get inspired by different things. I can’t stick to the same sound with every album. We want to keep it fresh and do what we enjoy.
What music and artists inspire you, particularly in the creation of this album? Is there anyone you would like to collaborate with?
Tom: There are plenty of people I would love to collaborate with but it’s hard to say who inspired us for this record because we were producing it over four years. I’m really into Chet Faker right now and then there are our childhood heroes Aerosmith and Depeche Mode. It’s so different, we don’t have one genre that we love. As artists and musicians, we are more into great productions and good songs, no matter the artist. Daft Punk would be great to collaborate with, that would be amazing.
Kings of Suburbia marks the first time you produced an album yourself; was it refreshing having all that control?
Tom: It was refreshing, and really intense, and a lot of work. Totally a new experience. That’s why it took us such a long time, because we made everything on our own; like writing the songs, producing, playing, everything.
Bill: It’s the best thing we could have done. I’m super happy with it - to have that freedom, and to not have to rely on a good producer and someone you might not even want to work with. We collaborated with a couple of songwriters and producers on this album but in general we just made so much on our own. Especially in vocal production.
Tom: It started out of a frustration, because initially we met up with people and started to work on stuff but it didn’t feel right and it was not music we wanted to do. Then we decided, “Let’s build a home studio!” where we started from the very beginning. “Stormy Weather" was one of the first songs that we came up with and it was the guide for the whole record. Because of our frustration, it turned out to be amazing.
On your “TOKIO HOTEL TV” episode, you mentioned the album was ready to come out last year, but then you started writing again. Is the album that’s out now from the first or second batch, or a combination?
Bill: It’s a combination; a lot of songs weren’t on the record a year ago when we wanted to put it out. Like “Love Who Loves You Back" and “Run Run Run” – we didn’t have these songs in the beginning. We were in the studio and amazing things were happening. I was like, “We need more time because the material we are making right now is so good we can’t miss out on it.” Really it’s a best out of four years of writing and making music.
Your upcoming tour is called “The Club Experience.” Does this mean you’ll be playing smaller venues? Do you prefer smaller spaces to the big arena shows?
Bill: Not necessarily, I love to play in front of a lot of people. I like big stages. We wanted to change it up, and since the album is so electronic, we want to turn a live club into a night club; between 1,000 -2,000 people [size venues]. Its going to be small; like a night where you go and party rather than a normal concert. We thought it would be cool to have smaller venues; our fans requested that a lot. They want to see us and meet us, so the whole concept is a little different. And then we hit the arenas by the end of the year.
How did you manage to assemble such a great team behind you - with representation from De-Code LTD, distribution from Universal, publicity and marketing from 42 West and Total Assault, etc..? What advice can you share on how to choose the right partners to manage a musician’s career?
Bill: Interscope was involved with our last album but we didn’t like their work so we got out of the contract for this album. Sometimes you work with big people and big companies and that’s not always the right choice. We now work with William Morris Agency for live booking, they’re great. It always depends; it’s about the vision and the vision you have as a band and that’s how we pick our people. We never had a classic management, we always had people on our payroll just to keep everything going but the decisions we always make ourselves. Basically everything that happens is on our table.
Tom: We cleaned it up a bit too. For this record, we had the video directors, to the people making the clothing and taking pictures for the album, and the artwork… everything is pretty much with the label in the U.S.; friends and people we’ve known for a long time, and that love the band, are passionate about it and understand the project.
Bill: I hate to deal with any egos. We just wanted to work with people that are excited about the band and have the same vision. In Europe, we are still with Universal Music. It really depends on how you get along and if it works out. It’s not always the biggest company that works best, for sure.
You already put out three music videos for the new album. How much input did you have in those concepts?
Bill: A lot! We made “Run Run Run" with one of our close friends, John Lucah Fellini. For that song it was perfect because he’s very good at capturing intimate situations and very pure stuff; it was such a passion project for both of us. We worked with Chris Morris for "Girl Got A Gun" - we wanted to do something different and funky, which led to the idea of including transgenders. With "Love Who Loves You Back", I wanted to film a massive orgy, but then I told the guy no, I want to be INVOLVED in the orgy – not just singing in the background! He said, “I didn’t know you would do that… great let’s do it."
What’s a typical gig day like for you?
Tom: Now that we’re going on tour it’s going to be: get up sometime in the afternoon, soundcheck, and after that we meet the fans. Next city we get up, soundcheck, meet the fans, play; maybe some table tennis in between. Pretty much every day, exactly the same.
Bill: It’s exhausting though. People don’t know how exhausting a tour is. We are just trying to stay healthy, so no one gets sick cause it’s such a long time. You always sleep on a bus, you never have a real room or a nice shower.
Tom: You don’t have a lot of daylight.
Are there any cities you look forward to playing in, or do they all kind of seem the same?
Tom: It’s more about the venue. In Paris we have a great venue so I’m looking forward to Paris.
Bill: This tour we are playing in really special venues. Like in Hamburg, a beautiful church. We either have outstanding cool locations or legendary clubs. It’s going to be interesting, I think they’re all going to have very shitty backstage rooms.
Are there any phone apps you can’t live without?
Bill: Instagram, InstaSize, Uber, WhatsApp
Tom: I’m really old school. I’m not using anything.
Bill: He doesn’t even have an Instagram! He only takes his phone to text or make a call.
Tom: I have a news app I’m always looking into.
Interview by Mallory Turner
_______________________
Han pasado cinco años desde sacasteis el último álbum. ¿Cuáles son vuestros pensamientos sobre las nuevas formas que tienen los artistas para promocionarse, así como todos los nuevos servicios de streaming?
Bill: Yo siento que es bueno y malo. Es bueno que tengas tus propios  medios de comunicación para poder dejar fuera lo que quieras y comunicarte con sus fans directamente sin tener a alguien en el medio. Puedes comunicarte efectivamente con tu base de fans y  puedes limpiar la mierda que se ha dicho acerca de ti, que es mucha. Por otro lado, es triste que un montón de grandes revistas ya no existen, o no tienen el dinero para hacer grandes producciones fotográficas. También CDs, descargas, streaming, lo odio. Lo hacemos porque hay que hacerlo, pero lo odio. Para mí, lo mejor es comprar un CD. Lanzamos un vinilo de nuestro disco. Tuvimos una cassette también. Nos gustan todos esos formatos y ponemos tanto pensamiento y trabajamos en nuestros videos y obras de arte, pero la gente ni siquiera los vuelve a ver. Eso es lo malo. Puedo vivir con medios de comunicación sociales, pero debemos dejar las descargas ilegales y volver a CDs. Ese sería mi mundo perfecto.
¿Cómo describiríais vuestra relación con vuestros fans y cómo considerais que cambian ahora que vuestro sonido ha cambiado y que os estáis moviendo a un público de más música electrónica?
Bill: Algunas personas crecieron con nosotros. Tienen nuestra edad porque éramos muy joven cuando empezamos. Ahora tienen un gusto diferente en la música,  ven las cosas de manera diferente, igual que nosotros. Tenemos una fuerte base de fans, así que es como ir en una aventura con nosotros. Nuestros fans son muy, muy de apoyo -  tenemos los mejores fans de la historia! Ellos son muy intensos. Hemos ganado algunos nuevos fans también - mucho más chicos. De vuelta en el día, eran siempre chicas y ahora vemos en YouTube que tenemos un 50% de los chicos viendo nuestros videos!
Tom: Ahora que somos un poco más viejo y un poco más feos, los chicos están más abiertos a nuestra música.
Bill: Lo cual es genial! No tenemos un público objetivo o alguien a los que vamos después. El que goza de [nuestra] la música y las cosas que hacemos, es como, "Bienvenido a nuestros conciertos!", Entonces crecemos nuestra base de fans un poco.
¿Qué pensáis acerca de los fans más viejos que comentan, molestos por el sonido que cambia?
Bill: me lo esperaba, hay personas que les gusta quejarse de nada. Incluso si hubiéramos creado el mismo álbum que hicimos hace un par de años, escucharíamos , "Oh, Dios mío,  no cambiaron en absoluto! La misma mierda de siempre, no pusieron ningún trabajo en él. "No nos preocupamos de que, en realidad nunca lo hicimos. Con Kings of Suburbia, queríamos hacer un álbum que nos gustara; que reflejara nuestros gustos y la música que queremos hacer. Para nosotros, es todo acerca de ser auténtico. Si usted va directamente a lo que has hecho durante tantos años y acabas haciendo eso, no es auténtico. Todos somos personas, cambiamos y la vida nos cambia y nos inspiramos en diferentes cosas. No puedo tener  el mismo sonido con cada álbum. Queremos mantenerlo fresco y hacer lo que nos gusta.
¿Qué música y artistas os inspiran, sobre todo en la creación de este álbum? ¿Hay alguien con quien os gustaría colaborar?
Tom: Hay un montón de gente con quien me encantaría colaborar pero es difícil decir quien nos inspiró para esta grabación porque estábamos produciendolo durante cuatro años. Estoy realmente en Chet Faker en este momento y luego están nuestros héroes de la infancia como Aerosmith y Depeche Mode. Es tan diferente, no tenemos un género que nos encanta. Como artistas y músicos, estamos más en grandes producciones y buenas canciones, no importa el artista. Con Daft Punk sería genial colaborar, eso sería increíble.
Kings of Suburbia marca la primera vez que produjisteis vosotros mismos el album; fue refrescante tener todo ese control?
Tom: Fue refrescante y muy intenso, y un montón de trabajo. Totalmente una nueva experiencia. Es por eso que nos llevó tanto tiempo, porque hicimos todo por nuestra cuenta; como escribir las canciones, la producción, la reproducción, todo.
Bill: Es la mejor cosa que podríamos haber hecho. Estoy súper contento con ello- a tener esa libertad, y no tener que depender de un buen productor y alguien que ni siquiera puede ser con quien desees trabajar. Colaboramos con un par de compositores y productores en este álbum, pero, en general,  acabamos de hacer mucho por nuestra cuenta. Especialmente en la producción vocal.
Tom: Comenzamos con una frustración, porque al principio nos encontramos con la gente y comenzamos a trabajar en cosas pero no se sentía bien y no era la música que queríamos hacer. Entonces decidimos, "Vamos a construir un estudio en casa!" Donde empezamos desde el principio. "Stormy Weather", fue una de las primeras canciones que se nos ocurrió y fue la guía para toda la grabación. Debido a nuestra frustración, que resultó ser increíble.
En el episodio de "Tokio Hotel TV", mencionasteis el álbum estaba listo para salir el año pasado, pero luego comenzásteis a escribir de nuevo. ¿Es el álbum que va a salir ahora de la primera o la segunda tanda, o una combinación?
Bill: Es una combinación; un montón de canciones que no estaban en la grabación de hace un año cuando queríamos sacarlo. Al igual que "LWLYBr" y "Run Run Run" -.. No teníamos estas canciones en el comienzo cuando estábamos en el estudio y las cosas increíbles que nos  estaban pasando, yo estaba como, "necesitamos más tiempo debido a que el material que estamos haciendo en este momento es tan bueno que no podemos perder la oportunidad. "En realidad se trata de un máximo de cuatro años de escribir y hacer música.
Su próxima gira se llama "The Club experience" ¿Significa esto que tocaréis en lugares más pequeños? ¿Preferís espacios más pequeños a los grandes espectáculos en los  arena?
Bill: No necesariamente, me encanta tocar delante de mucha gente. Me gustan grandes escenarios. Queríamos cambiar para arriba, y ya que el álbum es tan electrónico, queremos convertir un club vivo en un club nocturno; entre 1000 -2000 personas . Vaa a ser pequeño; como una noche donde vas y fiesta en vez de un concierto normal. Nosotros pensamos que sería genial tener lugares más pequeños; nuestros fans pidieron esto mucho. Quieren vernos y conocernos, así que todo el concepto es un poco diferente. Y luego llegamos a los para el final del año.
¿Cómo te las arreglas para armar un gran equipo detrás de ti - con representación de De-Código LTD, distribución de Universal, la publicidad y la comercialización de 42 West y Total Assault, etc ..? ¿Qué consejo podeis compartir sobre cómo elegir a los socios adecuados para gestionar la carrera de un músico?
Bill: Interscope participó con nuestro último álbum, pero no nos gustó su trabajo, así que rescindimos del contrato para este álbum. A veces se trabaja con grandes personas y grandes empresas y eso no es siempre es la mejor opción. Ahora trabajamos con la agencia William Morris para tocar en vivo, son geniales. Siempre depende; se trata de la visión y la visión que tienes como banda y que es como elegimos nuestra gente. Nunca hemos tenido una gestión clásica, siempre hemos tenido gente en nuestra nómina sólo para mantener todo lo que pasa, pero las decisiones siempre las hacemos a nosotros mismos. Básicamente todo lo que sucede está en nuestra mesa.
Tom: Nosotros limpiamos un poco demasiado. Para este disco, teníamos los directores de video, a las personas que hacen la ropa y la toma de fotografías para el álbum, y la obra de arte ... todo es más o menos con la etiqueta en los EE.UU.; amigos y la gente que hemos conocido por mucho tiempo, y que quieren a la banda, son unos apasionados de ella y entienden el proyecto.
Bill: No me gusta hacer frente a cualquier ego. Sólo queríamos trabajar con personas que están entusiasmados con la banda y que tienen la misma visión. En Europa, todavía estamos con Universal Music. Realmente depende de cómo te llevas y si funciona. No siempre es la empresa más grande la que funciona mejor, seguro.
Ya habéis lanzado tres videos musicales para el nuevo álbum. ¿Cuánto aporta cada uno con esos conceptos?
Bill: ¡Mucho! Hicimos "Run Run Run" con uno de nuestros amigos cercanos, John Lucah Fellini Por esa canción era perfecta, porque él es muy bueno en la captura de situaciones íntimas y cosas muy puras;.. Era un proyecto con tal pasión para los dos que trabajamos, con Chris Morris para "Girl Got A Gun" -. que queríamos hacer algo diferente y original, que llevó a la idea de incluir a transexuales, con "LWLYB", queríamos filmar una orgía masiva, pero luego le dije al chico que no, yo quiero estar involucrado en la orgía - no sólo cantando en el fondo el dijo: "yo no sabía que haría que ...  hagámoslo."
¿Cómo es un día concierto típico para vosotros?
Tom: Ahora que nos vamos de gira que va a ser: llegar en algún momento de la tarde, la prueba de sonido, y después de eso nos encontramos con los fans. Siguiente ciudad nos levantamos, la prueba de sonido, conocer a los fans, tocar; tal vez algo de tenis de mesa en el medio. Casi todos los días, exactamente el mismo.
Bill: Es agotador sin embargo. La gente no sabe lo agotador que es un tour. Estamos tratando de mantenernos saludables, así que nadie se enferma porque es un tiempo tan largo. Siempre dormimos en un autobús,  nunca tenemos una habitación real o una buena ducha.
Tom: No tiene mucha luz natural.
¿Hay ciudades que te dan ganas de tocar en, o todas parecen iguales?
Tom: Es más sobre el lugar. En París tenemos un gran lugar, así que estoy deseando que llegue a París.
Bill: Este tour nos estamos jugando en lugares muy especiales. Al igual que en Hamburgo, una hermosa iglesia. O tenemos lugares frescos pendientes o clubes legendarios. Va a ser interesante, creo que todos van a tener habitaciones backstage muy de mierda.
Alguna app sin la que podáis vivir?
Bill: Instagram, InstaSize, Uber, WhatsApp

Tom: Yo soy realmente de la vieja escuela. No uso ninguna.I
Bill: El nunca ha tenido un instagram. Solo usa su teléfono para texto o hacer llamadas.
Tom: Tengo apps de noticias, siempre estoy mirándolas.
Spanish Translation by Official Groupies TH Spain